在北美排名榜首的罗德岛规划学院读室内规划到底是一种怎么样的体会

原标题：在北美排名第一的罗德岛设计学院读室内设计到底是一种怎么样的体验？

本文整理于一格全球院校解读----罗德岛设计学院《室内建筑，由内向外的革新》讲座。全面讲解学校专业课程设置、学校项目分享、海外就读体验等各方面内容，向同学们展现在海外学习和生活的最真实境况。

Rhode Island School of Design

（Mdes Interior Architecture）

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Dylan Wei

罗德岛艺术学院 硕士

Mdes Interior Architecture

鲁迅美术学院 学士

在学校官网查看专业简介，你会看到很明确的定义，第一句话“At the intersection of architecture, conservation and design.” 说明了室内建筑专业是一个交叉学科，是“建筑、保护与设计”这三个学科的交叉点。第二句话“Interior Architecture takes an innovative approach to the reuse and transformation of existing buildings.” 说明是倾向于使用一种创新型的方法，来对现有的一个建筑进行改造和再利用，这就是官网对于学科方向的一个定义。

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图片来源于RISD官网

RISD本科的课程大体都是一样的，但研究生分两种学位，第一种学位是MDes和MA，MA是一年的项目，主要针对的是你本科是建筑专业的。而MDes是两年的项目，任意背景的本科皆可申请。

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两年的学位（MDes）又分为两个专业的方向，一个就是Adaptive Reuse，还有一个是在16年新开的一个专业，叫做Exhibition and Narrative Environments(展览和叙事性空间)。这两个学位的学生其实是在一起上课的，课程会有一些不同，但是大概百分之六七十的课程都是近似的，不同的是Adaptive Reuse更偏建筑一点，会有很多建筑方向的课程，Exhibition and Narrative Environments(展览和叙事性空间)比较自由化，你能够准确的通过你的兴趣进行大量的选修，还有一些展览相关的课程。那么Reuse一年大概招20个研究生左右，然后展览大概招10个，所以一年MDes的学位大概是30个人，然后MA大概招10个人左右，所以一届研究生大概是40人。

今年入学的申请截止日期应该是1月10号左右，要求如图，给大家两个链接参考，一个是官网的链接，还有一个是IntAR网站的一个链接（这个比官网稍微详细一点，里面学术的信息写的会更全一点）。

根据定义来，关于室内建筑只有一个关键词，就叫“Adaptive Reuse”。这个词是啥意思？首先要去区分几个概念，首先是建筑设计，大家都懂，建筑设计是一个从无到有的过程，最简单的例子就是火神山或者雷声山医院（下图），就给你一块地，给你个任务，你从平地把它盖成一个有特殊需要的东西。

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室内设计和建筑稍微有一些不同，它是一个从100到150分的过程，就是你已经有了一个非常完善的环境，然后给了你四面墙，你把里面的东西又划到150分，你把里面的东西继续做好，所以说是在建筑设计之上的一个过程。那么大家注意adaptive reuse就非常的好玩了，因为它是从一个非常不定的一个起点，然后走到一个非常不定的终点。

图片来源于网络

比方说这个图片（下图，上2照片）里的，是一个意大利的教堂，左边的黑白图片是当时在西西里遭受了一场地震，然后地震把整个地区小村庄都破坏了，包括教堂，所以说它的起点并不是一个0，也不是一个完整的建筑，而是大概40~50分，它是一个废墟。

那么当地的建筑师和Siza就致力于对震后的中心进行改造，所以它的改造方法就是向右边这张图一样，首先是大量的清除工作把瓦砾都清掉，然后是修复一些已有的结构，包括教堂后面的结构，然后场上立的柱子没倒的就加固一下，相当于做了一些减法，又做了一些加法，然后最后又用当地特别产的漂亮白石头装饰了整个地面，然后在旧的建筑上做了一个叠加，所以说它大概是一个从大概四五十分做到六七十分的这样一个过程。

图片来源于网络

它的起始和截止是由你来定义的，图片（上图，下2照片）是一个华盛顿的美术馆，像甜甜圈的这个圆圆的东西他已经建好了，但是纽约的事务所就给他参加了扩建的竞标，说做了一个像气球一样的媒体中心，从它中间的体积中挤出来，这就是对一个完好无损的建筑进行延展的这么一个改造。

如果你去看关于adaptive reuse的定义，它最早出现在1973年，它的定义就是对已有建筑进行改造，为了一个新的目的。那么这是他在词典中的定义。

但是RISD的系主任把它定义成Liliane Wang女士写的一本书的副标题——“要延长建筑的生命”，建筑和人一样会生老病死，那么adaptive reuse只有一个目的，就是延长建筑的生命，防止他死亡。

不同于西方的是，中国好像没什么这种建筑改造的历史，比方说明代的皇宫就是把元大都都烧了，然后埋在煤山底下永世不得翻身那种，但是西方它因为很多都是石材建筑，把它重新毁坏掉也很艰难，所以在历史过程中产生了很多这种实用性的筹建，下面这个例子是一个埃及的神庙，它在公元前1400年就盖好了，如图可见，门口有两个房间。

左边建筑还在，右边那根就被欧洲人扛跑了。但是当你转到神庙的后面，你会发现好像有一点跟埃及风格不太搭的东西，这是一个清真寺（下图），在公元640年的时候建造好的，其实这跟埃及的历史变化有关系，当埃及衰落以后，先是罗马人来到这儿，把神庙用作了军营，后来又天主教堂等等。后来罗马人走了，阿拉伯势力又进来，那么在640年的时候建立了清真寺。当然这个建筑有很多不同历史时期的堆叠，但是总体来说你会看到这种非常魔幻的现象，就是一个埃及的神庙，后来不断的被侵略者加入了不同的信仰，融合成了一个很复杂的东西。

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下一个例子是罗马的Diocletian浴场（下图），时间在公元三世纪左右，是Diocletian皇帝修建的特别大的公共浴场，但是到了文艺复兴时期，罗马已经换了好几拨了，然后所以浴场也已经荒废掉了。大家都知道当时的当权者或是当时最有权力的人就是教皇，这个教皇对要米开朗基罗说“你去把这个浴场给我利用一下，帮我改造成一个教堂”，于是米开朗基罗就利用了Diocletian浴场中间的体积，改造成了圣天使和殉道者大教堂，米开朗基罗并没有做那种太多华丽的东西，而是利用它原来的结构去做了一个十字，然后修复了一下它的拱顶，然后让它的内外看起来不是非常的明显。

后人又继续沿着米开朗基罗的思想不断的改造装饰，到了18世纪的时候，跟我们今天看的教堂就没有太大的区别了。

简单提了一下历史，再为大家带来几个更明确一点的现代案例，就是建筑改造在当下我们在思考什么样的问题？

第一个例子是阿姆斯特丹的一个海岸港口的码头，像北欧很多国家都已经是进入后工业化时代了，不像我们还在工业化，所以说它产生了很多这种工业遗迹的问题，那么这是一个非常巨大的塔吊的码头，但是后来荒废了。（下图）为了契合阿姆斯特丹新的城市需求，一个建筑公司就把它改造成了一个办公楼。你会看到它利用了下面混凝土的体积，但是在上面加了一个悬浮着的一个很长的体量，然后这个体量并没有直接的骑在混凝土的起重机床上，而是又有了一个大概3~4米的挑空，然后利用它原来的一些结构做了这种电梯上去，在往上也是很透明很轻盈看起来。

一个案例是在德国的一个城堡，大概在18世纪左右就已经建好了，最早是用于很多军事用途，但是后来就逐渐的荒废掉了。像黑白的照片显示的那样，但是后来也陆陆续续进行了一些修缮，那么他在现代被改造成了一个当代的美术馆。右边的红色的小顶子是按照行仿古的风格后来去修复它的，但是新的改造案例并没有想把它变成原来的样子，而是加了一个非常抽象化的金属的屋顶。所以它不单单是一个屋顶，它是一个新的画廊的体量骑在了现有的建筑的墙上面，因为它是挂上去的，所以说它内部很少有柱子，是非常通透的一个白色的空间。这种很夸张的金属体积，一个据说是远方雪山之境，还有一个跟这种天空的颜色有一种很好的衔接。那么这是一个非常聪明的做法，这是他内部的一个空间，完全架在已有的墙壁上的一个画廊。（下图）

简单的说了一下全球的一些建筑改造案例，还有它的历史，就是想带大家了解RISD的这个专业，在关注什么，在应用什么。那么反过来这些也直接指导了我们相关的课程，就是我们如何学习adaptive reuse，以及adaptive reuse在研究什么样的问题？

主要是不同的studio设置。首先简单讲一下展览类，像图片（上图）列出来的这种都是最近的一些展览的项目，第一个叫做“沉浸式的体验”，就像右边照片一样，有一个同学就做了一个小展示道具，上面是一盆绿萝，下面是一个金属板，然后你踩着上面就会导电，然后再在绿萝上配上水，就让你站在绿萝和金属板之间一接触，你就成了一个导体，电路就联通了，所以当你在拨弄着些绿萝的时候，会发出一些很诡异的笑声。这就是一些很简单的那种展示道具的交互体验。

还有软木的展览，因为软木最近几年是一个非常在欧美国家非常火的一个材料，就是那种红酒塞儿。优点是环保，因为是废木头压的，缺点是贵。葡萄牙是世界上最大的软木的出口国， RISD跟葡萄牙政府合作，有很多研究转录的课程，比如说像工业设计就会倾向于研究它的材料，用软木去做一些家具，绝大多数都是每年都会有一门像用软木去做一些展览，比方说像下面的那个图，那个是用软木拼成的一个艺术装置，有的时候也会用软木去做展览，有的时候会展示这些软木的作品，像针对一些软木作品的小型的展览的展示，像这个展览的课程也是偏建筑改造的一个课程的一的课题。

像德国的城堡，它研究的是对历史遗迹的改造。在早的欧洲的古代案例，大多数都是一些信仰跟宗教的交叠，当然到现在宗教问题也依然存在，它信仰的需求没有以前旺盛了，比方说一两百年前的教堂密度现在已经不适合社会了，已经很少有人去了，所以说很多教堂也在面对一些新的用途跟挑战，这个是把教堂给造成展览空间的一个学生作品。

下面再讲几个这种adaptive reuse改造的这种studio课程，像我们有时候会关注这种办公空间，像下面也是一些近期的这种办公空间的课题，第一个叫做Industrial ghost(工业幽灵), 向右边你看到的是一个在费城一个很大的混凝土建筑，它也是一个工业化遗迹，但是后来被废弃掉了，所以说studio课程的学生设身处地的去到了建筑里面做了很多的研究，然后再把它改造成一个办公空间。你看右边的学生的作品，部分白色的模型就是他已有的建筑结构，那么红色的是它内部所构建的新的秩序，还有新的空间在里面。

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还有一个很重要的课题，就是可持续设计，也是RISD最近几年在关注的一个问题，尤其是面对海平面上升跟气候变化，因为这是21世纪最大的环境挑战，如果现在不节能减排的话，可能到2050年地球的沿海城市要被掩掉一半了。RISD在最近两年花了很大的精力在社会上和学术上来研究这种问题，所以也会有相关的一些studio课程，像看（下图）左边这是一个同学的案例，这是一个对废水处理厂的改造。他比较倾向于做instructure就这种基础设施，并不是很室内，它建了很多这种长长的条条的像面条一样的大桥去连接两岸，让他们关系更紧密一点，也有这种稍微小尺度一点的改造，像右边的图片描绘的，这是一个比较生态的堤坝。这种网格形的东西应该是让水升上来的时候，人可以在上面走，下面也会有一些非常生态化的措施。对废水处理厂的改造更倾向于一个从社区和城市的角度考量，这是一个非常大的生态中心，因为他把这种公路直接开到了site的上面，然后直接连到了一个很大的这种购物中心或者是休闲中心，一套环保绿色的产业，让大家了解这个东西是怎么做成的，然后让大家更好的参与，然后再使用相关的产品。这是一个非常复杂的，但是也格外的简单的设计，但是效果非常好，非常符合可持续发展。

这个是我的一个简单的改造（下图），也是一个废水处理厂，不过我把它做成了一个火葬场，当仔细了解一下天气上升跟海平面上升的关系后，就会发现，其实全球变暖对地球本身来说并没什么威胁，历史上存在过温度比现在高个五六十度的时候。所以说现在做的事情仅仅是在保护人类自己，是一个很自私的行为。所以说如何面对人类的行为，自然死亡成了一个非常有意义的话题。我就想把这种联系做的更紧密一些，于是就将废水处理厂改造成了一个火葬场。

▲ 作品 From Dylan

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还有别的方向的studio，像教堂的studio也是也算作其他方向的一个改造，因为他是研究一些信仰在当代的一个取舍的问题。然后最后学生的这些改造案例，像右边这张海报一样，就被安排在教堂里，贴合着听众的桌子，做了一个非常沉浸式的展览，效果还是挺震撼的。去年的一个studio比较奇特，它也是对这种历史建筑的保护跟改造。

下面左边这张图片armory，是美国东北部也是罗岛最大的一个类似军火库的地方，主要是给18 19世纪当时的这种民兵所用来屯兵和进行军事训练的地方，所以盖的像城堡一样，当然后来这种身份就渐渐的消失了，这种社会不需要这些角色，所以这些美国很多军火库就都荒废掉。那么studio就倾向于对这种历史遗迹的保护和再利用。当然，我们当时的老师是一个声学设计的专家，所以这些课程更倾向于声学的设计，所以说很多同学都把它改造成了剧院室内的音乐厅等等。

这是我的另一个改造，把它改造成了一个maoty purpuse的一个室内的景观，主要是在考虑这种建筑的身份问题，因为像它之前它的形态，他所有的一切都只为了一个单一的用途，就是军事用途，但是后来这个东西明显的不再适用，所以说当建筑的身份不再适用的时候，它是不是就消亡了？一个建筑是不是只应该用一种身份？这就是我的思考。所以我的结论是我应该创造一种多身份的，或者是一种模糊的建筑，很随机的一种建筑，那么它可以用做很多的function。

这种声学设计还挺好玩的，因为像这种大的空间，它的混响时间都非常的糟糕，比方说你喊一声，你的声音要到5秒之后才消失掉，所以说完全不能用做一些正常的设计。我们在这个课上就学了很多对于声音的设计，比方说去测你空间的回想时间，然后如何通过已有的面积增加反射，调整这些反射的角度，分拨声波来达到你一个舒适的听觉范围。然后最后也用很多交互的软件，跟这种声学软件器交互，你就能真实的听到你的建筑的声音在里面，在建筑里面的效果也是非常的有用。

除了主要的studio以外，还有很多辅助性的课程，比方说像电脑课就不多说了，较为重要的还有历史课，还有这种能源课、结构课，涉及到这些建筑的通风，日照保暖这些很现实的问题。还有一些比方说像左边的这张图片是一个人体工程的课，就是做了一些很多小尺度的道具来贴合你自己的人体尺度，他右边是一个偏低，这头digtal偏computation的一个训练。

作品 From Dylan

首先我们是一个艺术的院校，就是大家要明确一点，对艺术类院校就更追求个性化一点，更加好玩一点。

所以说RISD以后的课程也是非常丰富，其中一个较为重要的一个课程就是冬季学期，大概在秋季学期毕业之后休息两个礼拜，紧接着就是一个月的冬季学期。那么冬季学期RISD所有的学科会开设大量的选修，提供给所有RISD的学生来进行跨专业的学习，一般大家就不会选自己本自己本专业了，而是跳到其他专业去学习，你会看到像右边的这是不是对所有的这种专业列表，从服装、建筑、陶瓷、编程、数字媒体、绘画、电影再到理论都有，那么所以大家一定不要放弃冬季学期的机会，像这种比方说玻璃课、珠宝课、陶瓷课这些很好玩的很偏公益美术的这种课程大多数都是一扫而光，很快就会被选修掉。

今年的2020年的登记选修足足有175门课程了，所以来RISD以后不要放弃这种相互学习和交流的机会，一定要抓紧时间去选修一下你想学的一个学科。

那么此外的RISD的资源比较有代表性的还有nature life就是RISD的自然实验室，VC的nature life算是一个非常完备的一个小的实验室，经常也会开一些学术活动，像去年秋天就开了一个规模比较大的关于生物设计的这么一个活动和论坛，也是有来自全美的很多设计师教育学者一同来参加，那么nature life的用户很复杂，一方面给大家提供了一个地方去研究，自然有很多人去用显微镜去看那些什么微观的生物结构，从里面获得一些设计的灵感的，还有人就是纯粹的去把它当做一个接触自然的地方，那么还有一些比较有用的资源，就是RISD的图书馆应该是罗得岛地区最大的艺术类的图书馆，就是（下图）右边图片，金碧辉煌的是在一个室内的银行，后来被用作我们的图书馆。

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有一个很重要的资源就是RISD自己的博物馆，像下图左边银色的建筑，只是它的主要的入口的楼，并不是博物馆真实的大小，它其实是个打通了一片街区的历史建筑的一个建筑群，在里面非常错综复杂，逛一天也逛不完的这种。有着大量的馆藏，那么也是为RISD的学生提供了非常方便的学习的机会。所以一定不要错过。

到RISD的博物馆参观也好，玩也好，都是学习的机会。RISD本身的博物馆也会给同学提供很多的一些实习的这种工作，对喜欢展览的同学是一个比较直接的锻炼，而且离得非常近，有时候还也会有组织很多的展览跟交流活动，是一个很重要的中心。

紧接着是RISD的展览资源，首先向左边这个图是室内建筑系部门的展览，RISD的展览百分之七八十都是以各个部门的展览为主，像右边这个图表式的也有很多校外的一些展览，那么有大量的时间你可以去研究RISD的人，不同的专业在研究什么，去看一些其他专业的作品。那么说完了RISD的资源，再来看一下我们系的资源，RISD的室内建筑系是一个非常学术的这么一个组织，我们专业的老师在一起出了一本关于建筑改造和保护的年刊，就是这本出版物，它在建筑保护领域能够说是非常的有重要性，也是在学界很重要的一个资源，所以足以可见室内建筑系对这方面研究的一个权威性。

图片来源于RISD官网

最后就是不要忘了RISD背后还有布朗大学，布朗大学是一个非常著名的藤校，所以说是一个非常强大的综合类院校。就在RISD背后，所以这两个兄弟院校之间有很多的亲密的联系，比方说本科生还可以有布朗的为自己的选修的双学位，研究生也可以再一次进行选择一些课程，像我就去听过这种布朗大学的人类学的课，结果一屋子里20多个人，一半是博士，非常的痛苦，根本坚持不下来，像左边这张图就是布朗大学的校园，很老派，有时候有点像清华一样很老的楼，大的草坪，然后右边是布朗的这种一些设施，像布朗的大的健身房非常的巨大，然后还有很多布朗的这种车间跟这种工作坊提供给为自己的学生使用。

首先最重要的就是你的作品集，毋庸置疑，但是最近几年尤其是中国人在申请方向能够说是非常的怎么说竞争性很大，常常你也不知道为什么他人会选上你，为何会选不上，其中很重要的一个问题，就是这种均质化或者是这种雷同的问题。RISD是一个比较看重你的个性跟个人表达的地方，所以说你一定要有一个属于自己的故事，让大家来意识到你的不同。就像现在大家很多的作品做得都很漂亮，然后做的都很精美，但是就像是这种超市的方便面一样是吧？ 封面就是一个很精美的图，一个大碗面在那渲得很好，图片仅供参考之类的，然后你的每个项目就是里面独立的每包方便面，都是一样的口味一样的配料，然后一样的想法，copy的五个项目，然后打个包塞在一起就是作品集，然后你跟其他人作品集有没什么太大的区别，所以摆在一起就像超市的货架一样，那么这样对甄选作品集的老师来讲也非常的痛苦，因为大家都太像了，根本就不知道去选哪个，所以有的人最后就成了那种什么香菇炖鸡面，就没有人选，完全是很看老师跟口味的东西。

我建议我们大家的申请和大家的作品准备上要具有一些宣言性或者具有一些独特性，比方说下面这张图片（左）是一个很重要的宣言，叫做why we paind our face，我们为什么画自己的脸？大家会看到这两个人在脸上画了很多道道，然后在这也做了一些涂鸦，就很莫名其妙的一个东西，它是什么呢？他其实是俄罗斯未来主义在1917年的一个宣言，因为当时正是沙皇俄国即将倒台，然后苏联的先锋主义运动运行了二三十年要达到了顶峰，然后大家即将迎接一个新的共产的一个新的世界，那么未来主义在这个时刻达到了高潮，所以他们颁布了一个宣言叫我们为什么画自己的脸，是一个非常不同寻常的东西，因为他们都以为干净的脸是肮脏的，是愚昧的，我们的目的是迎接新的秩序，创造新的迂回。

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所以说我非常希望我们大家能够有自己的宣言，能够有自己的一个精神，能够有自己的面对未来的一个思考，然后把它做成一个宣言性质的东西。那么再看（上图右）这张图是非常著名的这种至上主义画家马列维奇的作品，所以墙都是很相似的这种很冷抽象的作品，但其中最特别的一个是哪个呢？毫无疑问是在角上的黑方块，不单单是因为他有名是马列维奇不著名的作品。虽然这一墙的东西长得都一样，就像他的作品集一样，但是这个东西是摆在屋子的角落里的，为什么？ 因为这个角落在东正教里是最神圣的圣像的地方，所以说是一个俄罗斯屋子里面最传统的角落，最神圣的角落，那么马列维奇把这T换成了一个黑方块，他的宣言就很明显了。所以我希望我们大家能够在自己的不管是这种作品集也好，或者是你的陈述中也好，能够体现出来自己不一样的价值百科，就是我在这方面是独一无二的。我在研究这样的一个问题，我在思考这些东西，只有我能做出这些闪亮的东西。

再举个例子，比方说Sol Lewitt 的艺术家，他是一个墙绘艺术家，是他一个很有名的作品叫墙绘51。 大家看他在干什么？他在连一些空间里莫名其妙的点，像分析的那些节点，然后把它们连起来。下面也是分析了一个走廊的墙，但是他分析了墙上特别独特的一些点，把它连了起来，说明他的设计或者是他的作品具有一个特殊的指向性。离开了这面墙它就不存在是吧？所以你需要找到一个属于你自己的这么一个机制，然后根据机制去做出独一无二的东西，来体现你自己的独特性。那么同样在RISD的老师看来，也是你要有你足够的特点跟思考在里面。

最后，我以这张图片来结束本次的讲座，这是俄罗斯著名的一个建筑师，当代的建筑师，叫做Alexander Nerovnya的作品。其实它的特点非常的简单，就是它是斜的，因为它要适应树林的走势，这些树的文脉，来不破坏这里的环境，是不是非常隐晦和哲学？但是也是格外的简单的设计，它用的都是一些窗框，旧的门板就到木头的，甚至是一些垃圾品出来的建筑，也是临时性的，春天来了，雪化了就没有了。

这是一种格外的简单跟朴素的设计哲学，所以大家做设计的时候能不用那么复杂，不用那么像设计，而是制造一些简单的感动，我也希望我们大家最后能够在建筑改造或者RISD的课程中找到能感动自己的那一部分。

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